Carla Simón: „Die Heldinnengeneration wurde zum Schweigen gebracht, aber sie besaß Freiheit und Mut.“

Im Jahr 2017 räumte die damalige Debütantin Carla Simón (1986) bei der Berlinale ab und gewann den Preis für den besten Erstlingsfilm. Eine beachtliche Leistung für Verano 1993 , ein Spielfilmdebüt, das auch als „kleines Wunder“ gefeiert wurde und bereits alles Gute an Simóns Filmen zeigte. Der Film zeigte alle Obsessionen seines Schöpfers, die zentrale Themen seines Werks sind: Familie, der Tod der Eltern, Bindungen, Erinnerungen und der Verlust von Kindheit und Unschuld. Alles aus einer naturalistischen und reflektierenden Perspektive, ein unverwechselbarer Stil, der jedoch später oft nachgeahmt wurde (was ein gutes Zeichen ist).

Es ist nicht einfach, im Kino einen eigenen, wiedererkennbaren Stil zu entwickeln , insbesondere in einer Karriere, die gerade erst richtig Fahrt aufnimmt, aber die Katalanin hat es geschafft. Acht Jahre später schließt sie die Trilogie ab, die 2017 begann und dann mit Alcarràs (2022), dem Gewinner des Berliner Bären , fortgesetzt wurde . Damit ist Simón die erste spanische Regisseurin, die bei einem der vier großen Festivals gewonnen hat. Alcarràs hat das wiederentdeckt, was Unamuno die „Intrahistoria“ (die Insider-Geschichte) nannte , und sich auf eine katalanische Bauernfamilie konzentriert. Romería (Die Romería) , der letzte Schliff dieser Trilogie (der am kommenden Freitag, den 5., in die Kinos kommt, zusammen mit Sirat in Cannes auf der Kinoleinwand triumphierte und in die engere Auswahl für den Oscar kam), weist jedoch mehr Ähnlichkeiten mit Verano 1993 (Sommer 1993) auf, da er sich erneut auf Simóns eigene Geschichte und die ihrer Eltern konzentriert, die beide an AIDS starben, als sie noch sehr jung war.

Dieses Mal hat sich Simón für einen Ton entschieden, der manchmal traumhafter und weniger traditionell ist , was ihn auch von den beiden vorherigen Vorschlägen abhebt. „Ich wusste, dass es ein Risiko war, aber ich wollte weiterhin Neues ausprobieren, als Filmemacherin wachsen und neue Wege erkunden“, erzählt Carla Simón dieser Zeitung in einem Interview. „Als ich versuchte, die Geschichte meiner Eltern zu rekonstruieren, wurde mir klar, dass Erinnerungen subjektiv und selektiv sind. Selbst wenn meine Eltern noch am Leben wären und ich sie fragen würde, wären sie wahrscheinlich nicht ganz zuverlässig. Mir kam die Idee, dass ich, falls ich diese Erinnerung nicht wiederherstellen kann, sie durch das Kino erfinden, jene Bilder schaffen könnte, die ich nicht habe, und in gewisser Weise die Toten für eine Weile wiederbeleben könnte, um zu verstehen, was passiert ist .“

„Das Gedächtnis ist selektiv und unzuverlässig. Filme helfen mir, die Toten für eine Weile wieder auferstehen zu lassen und zu verstehen, was passiert ist.“

Während sich Sommer 1993 mit der Kindheit beschäftigte, konzentriert sich Romería auf Jugend, Selbstfindung und die erste Liebe, obwohl beide gleichermaßen den Verlust der Unschuld thematisieren. Hier reist Marina (eine Art Alter Ego von Simón, gespielt von Llúcia Garcia , die auch Anna Karina ähnelt) nach Vigo, weil sie für die Bewerbung um ein Stipendium die Unterschrift ihrer Großeltern väterlicherseits braucht, die sie nie kennengelernt hat. Als sie ihre väterliche Familie trifft und die Geschichte ihrer Eltern zusammensetzt, die an AIDS starben, als sie ein Kind war, entdeckt sie, dass es vieles gab, was sie über sie nicht wusste und dass ihre eigene Familie sich für ihre Vergangenheit schämt. Eine Hommage an die verlorene Generation der 80er Jahre , die von der Heroinepidemie erschüttert wurde.

Die Regisseurin sagt, dass sie durch die Erstellung dieser fragmentarischen Karte der Familienerinnerungen irgendwie die Lücken entdeckt habe, die sie noch füllen musste: „ Einen Film zu drehen ist immer ein Vorwand, um Dinge zu untersuchen, die man wissen möchte. Die Gespräche mit meiner Familie haben mir geholfen, aber am nützlichsten waren die Gespräche mit den Freunden meiner Eltern, denn einige von ihnen gaben mir sehr interessante Hinweise. Der Film hat mir geholfen, die Funktionsweise der Erinnerung zu reparieren und zu verstehen und zu begreifen, dass ich nie genau wissen werde, was passiert ist. Wenn ich es am Ende nicht wissen werde, ist es besser, es mir vorzustellen und daran zu glauben, und damit kann ich in Frieden leben. Aber diese Suche wird nie enden und ich werde damit leben müssen.“

Sie stellt klar, dass die Dreharbeiten zu Romería ihr nicht dabei geholfen haben, mit ihren Eltern abzurechnen. „Das hat ein galizischer Journalist gesagt, nicht ich. Ich habe jedenfalls versucht, mich in den Schmerz meiner Familie hineinzuversetzen und zu verstehen, wie sie mit der Erinnerung umgegangen sind, die nicht richtig verarbeitet wurde. Die Folgen von Aids und Heroin wurden mit großem Schmerz erlebt, und das erklärt, warum die Erinnerung nicht gut verarbeitet wurde. Die Generation der 80er Jahre wurde zum Schweigen gebracht ; man hat ihnen Schuldgefühle eingeredet, als hätten sie etwas falsch gemacht , indem sie dem Heroin verfallen sind und dann Aids bekommen haben. Ich hingegen glaube, es war eine Generation mit viel Freiheit, die aus dem Franco-Regime kam und den Mut hatte, mit allem zu brechen, was man ihr beigebracht hatte. Das hat uns ermöglicht, dort zu sein, wo wir heute sind.“

Romería vermeidet das Explizite, um ein so heikles Thema wie AIDS durch diese hypnotischen und illusorischen Bilder anzusprechen. „Mir ist aufgefallen, dass Filme, die von der Höllenfahrt durch Heroin erzählen , immer sehr grausam und schmutzig sind , aber nicht jeder hat die Sucht so erlebt“, bemerkt er. „Einige haben es geschafft, zu entkommen: Meine Mutter hat irgendwann aufgehört, aber dann kam AIDS, was verheerend war. Die Sache ist die: Heroin hat sie nicht vollständig definiert, obwohl es ein wichtiger Teil ihres Lebens war. Ich wollte diese Jugend als etwas Spielerisches darstellen, als etwas, das mit dem Strom schwimmt, wie wenn man sich auf eine Reise begibt, ohne wirklich zu wissen, wohin man geht, aber den Moment genießt.“

Simón denkt über die aktuelle Fentanyl-Epidemie nach und über mögliche Ähnlichkeiten zur Heroin-Epidemie. „Wie wir wissen, gibt es viele Theorien darüber, warum nichts gegen den Heroin-Zustrom unternommen wurde. Wir wissen zwar viel über den Kokainhandel, aber wenig über Heroin. Manche Leute glauben, dass junge Menschen, solange sie Drogen konsumieren, sich nicht politisch engagieren. In diesem Sinne scheint der Heroin-Zustrom absichtlich erfolgt zu sein oder zumindest auf mangelnde Maßnahmen zu seiner Verhinderung zurückzuführen. Was Fentanyl betrifft, bin ich nicht vollständig informiert, aber es betrifft viele Menschen, und wie bei Heroin wusste niemand, welche Folgen es haben würde. Obwohl ich keine politischen Filme mache, weil ich nicht in erster Linie eine Botschaft mache, sind alle meine Filme politisch , weil sie kontextualisiert sind und alle Kontexte von Politik geprägt sind. Ich gehe immer von etwas Intimem und Besonderem aus , aber am Ende findet etwas Größeres Anklang.“

„Sie glauben, dass junge Menschen, solange sie Drogen nehmen, nicht politisch aktiv sind.“

Carla Simón beantwortet die Fragen mit ruhiger, gelassener und freundlicher Stimme. Sie entschuldigte sich für die Verspätung, da sie aufgrund einer unerwarteten Work-Life-Balance ihr Baby zum Interview mitgebracht hatte. Sie bemerkt, dass der Übergang von der Tochter zur Mutter eine merkwürdige Erfahrung sei. „Wenn man Mutter wird, erlebt man unweigerlich seine Kindheit wieder, erkennt Dinge, die man tief in seinem Gedächtnis vergraben hatte, und sie kommen ans Licht“, erklärt sie. „Die drei Filme, die ich bisher gedreht habe, sind eher aus der Perspektive der Tochter oder der neuen Generation erzählt, aber Romería identifiziert sich vielleicht ein wenig mit den Vätern und sieht sie nicht nur als Eltern, sondern als Menschen mit ihrer eigenen Geschichte. Das zu verstehen ist sehr schwierig, und man versteht es besser, wenn man Kinder hat . Von nun an werde ich meine Sichtweise wahrscheinlich ändern.“

Berlin und Cannes sind der Beweis: Carla Simóns Filme kommen – trotz ihres deutlich spanischen Charakters – im Ausland sehr gut an. Was macht einen Film universell? Simón lächelt: „Nun, es sind Filme über Familie, und jeder hat eine Familie, auch wenn jede anders ist. Auch wenn Familien sehr spanisch sind, gibt es immer etwas, das universell nachvollziehbar ist. Im Fall von AIDS ist die Geschichte je nach Land anders. In Spanien hat es viel mit Heroin zu tun, in Großbritannien mit afrikanischer Auswanderung und in den USA mit der homosexuellen Community . Aber das Stigma bleibt dasselbe. Also ja, ich denke, die Filme funktionieren international, weil sie etwas haben, das mitschwingt, etwas, das menschliche Emotionen anspricht.“

Und ... können Sie sich vorstellen, dass Carla Simón bei einem Blockbuster Regie führt ?

„Ich sage nie Nein zu irgendetwas. Es wäre vielleicht schön, es eines Tages zu versuchen. Aber ich glaube, es gibt etwas an meinem Stil, das nicht verschwinden wird, dieses Gefühl, dass vor der Kamera alles zufällig passiert . In dieser Hinsicht muss ich noch viel erforschen.“